Événements

Film présenté par Dany Marique Les Berbères ont leur légitimité dans l’histoire et affrontent aujourd’hui les mutations du Maroc. Entre Atlantique et Sahara, nous parcourrons ce pays dans lequel l’homme s’est intégré avec bonheur. Les Aït Bougmez de la Vallée Heureuse s’activent sur les lopins de terre que l’Atlas leur concède. Nous y rencontrons également Pierre Rabhi, paysan et écrivain français, chantre du rééquilibrage alimentaire Nord-Sud. Le film Les « Printemps arabes », le Maroc y a échappé ! Peut-être parce qu’une révolution islamique est difficile à justifier dans ce pays dirigé par un descendant du prophète ! Ou parce que le Maroc possède de longues traditions de tolérance et d’hospitalité, et que le peu d’écart à cette règle n’enlève rien à l’accueil d’eau de rose et de fleur d’oranger... Car voyager au Maroc devient vite une affaire de rencontres, de celles qui enrichissent la pensée. Ce film volontairement orienté est centré sur les Berbères, la population originelle. Ils ont leur légitimité dans l’histoire du pays. Ils se nomment eux-mêmes les Imazighen - les hommes libres. Tout en affrontant les mutations d’un Maroc qui se mondialise, ils ne cessent de revendiquer leur identité. Et nous leur devons nombre de produits dits « marocains » : l’huile d’argan, le safran, l’eau de rose, la confiture d’amande.., et cette délicieuse cuisine de tajines et de couscous. Ici Bible et Coran sont d’accord : l’homme est né de la terre. Et l’eau en est le sang… Les Berbères rencontrés sont paysans sur les parcelles concédées par l’Atlas – ils sont Touareg à l’orée du Sahara ou pêcheurs à Essaouira... Des femmes et des hommes qui pratiquent une économie solidaire, basée sur l’autarcie et l’autonomie. Un sens de la communauté, une cohésion sociale qui se reflète jusqu’à l’architecture des agadirs (les greniers collectifs). Les Berbères développent aussi de nouvelles ressources. Ainsi du tourisme rural et des gîtes paysans. C’est le cas dans la vallée des Aït Bougmez, surnommée « la Vallée Heureuse », une immersion au cœur agricole de l’Atlas. Ainsi également de nouveaux projets agraires viables, basés sur les principes d’agroécologie mis au point par Pierre Rabhi, philosophe agriculteur français, fondateur de Terre et Humanisme. Pour lui, si l’homme agit en maître de la nature, il finit par la détruire et se détruire. Mais l’homme doit être la solution, pas la technique ni la biochimie. Ce que développera Pierre Rabhi, rencontré sur place, lors d’un de ses voyages.

Film présenté par Jacques Ducoin L’Arctique est un monde peu connu, une terre hostile où la glace et l’animal règnent. Depuis plus d'une décennie, l'auteur a approché cette terre si belle, si forte et en même temps si fragile. Il a rencontré ces hommes vivant en symbiose avec elle et il nous livre aujourd'hui quelques pépites de voyages de la vie en Nord. Le film L’Arctique est un monde mythique, une terre hostile où la glace et l’animal règnent. Depuis plus d'une décennie, l'auteur a approché cette terre si belle, si forte et en même temps si fragile. Il a rencontré ces hommes, vivant en symbiose avec elle, comme leurs ancêtres. Il nous livre aujourd'hui quelques pépites de voyages de la vie en Nord en nous faisant d'abord contempler les paysages de montagne et de glace, ainsi que la faune si riche du Spitzberg, (oiseaux, ours polaires, morses...). Il nous mènera ensuite dans un petit village isolé au nord Est du Groenland, avec les derniers chasseurs du Grand Nord. Puis ce sera la découverte de la côte Ouest, avec l'express côtier qui dessert les communautés, en passant par Nuuk la capitale, jusqu'à Ilulissat, perle de la baie de Disco. Enfin, c'est au départ de Thulé, à bord du voilier polaire Arktika, qu'il nous entraînera pour franchir le mythique passage du Nord-Ouest à travers l'archipel canadien, jusqu'à Barrow en Alaska. En deuxième partie, nous atterrissons à Khatanga point de départ pour les expéditions russes vers le pôle et lieu de découverte du Mammouth Jarkov. Nous sommes au Taïmyr, à l'extrême nord de la Sibérie, et c'est ici que l'auteur nous fera partager la vie des Dolganes, petit peuple éleveur de rennes, en les accompagnant dans leur village, en assistant à leur fête du printemps, en allant dans leur campement et en les suivant lors d'une migration de leur troupeau de rennes. Ils sont à peine 250 à vivre traditionnellement dans un territoire grand comme la France. En avril ou mai, avant le dégel du fleuve Khatanga, trop dangereux à traverser pour les animaux, les Dolganes accompagnent leur troupeau vers le nord pour l'été où ils trouveront moins de moustiques et plus de nourriture. Ils sont les seuls à se déplacer avec des "baloks", sorte de cabanes en armature de bois isolées avec des peaux de rennes, montées sur de grands traîneaux tirés par des rennes.

Film présenté par Alain Basset En quelques années, ce petit pays d’Amérique centrale est devenu une véritable arche de Noé, installé sur trois chaînes volcaniques toujours actives. Les habitants, les bienveillants « ticos », affichent leur optimisme et entonnent avec fierté le slogan national : « Pura vida ». Un cocktail d’humain, de naturel et de spirituel. Le film En quelques années, ce petit pays d’Amérique centrale de 5 millions d’habitants, coincé entre Pacifique et Caraïbes, a quitté l’anonymat pour devenir le champion de l’environnement. C’est aujourd’hui une véritable arche de Noé installée sur trois chaines volcaniques toujours actives. Entre capucins à tête blanche, paresseux à 3 doigts, rainettes aux yeux rouges, le voyageur s’émerveille d’une palette de couleur qui s’étale du bleu des océans au vert luxuriant des forêts de nuages. Cette nature foisonnante est malheureusement propice aux cultures d’exportation. Ce pays sans armée depuis 1948, inonde le marché mondial d’ananas et de bananes noyés sous les pesticides. Entre ces deux pôles contradictoires, les bienveillants « ticos », au contact facile, affichent leur optimisme. Avec un taux d’alphabétisation proche de 100%, une sécurité sociale efficace, une espérance de vie de 80 ans, ils peuvent entonner avec fierté le slogan national, « Pura vida », un cocktail d’humain, de naturel et de spirituel. Ce petit pays de 51 000 km2 et de 4.8 millions d’habitants abrite 6% de la biodiversité mondiale. Couloir biologique extraordinaire. Dans les années 80 on abattait les arbres par milliers. 100000 hectares chaque année pour planter café, bananes et ananas. Les animaux du Costa Rica : Fourmis coupe feuille. Rainette aux yeux rouges. Tapirs, toucans, caïmans et lamantins… peuplent la côte composée de récifs, de mangroves et de lagunes. Dans la forêt de nuage émerge le quetzal, l’iguane vert, l’ara, le capucin à tête blanche. Rainette aux yeux rouges aux mœurs nocturnes Raton laveur et coyotes venus du nord, paresseux et opossums du sud.

Film présenté par Gilles Hubert Comme pour fêter le quinzième anniversaire de son premier voyage en Asie centrale, Gilles Hubert, accompagné de Danielle sa femme, prend la route au printemps 2017 pour une immersion de huit mois dans cette région continentale, le carrefour de l’Extrême Orient, de l’Inde, des mondes arabe et turque et celui des grandes plaines de Sibérie. Cet univers, chahuté par l’histoire des peuples nomades et barbares, est également celui des Routes de la Soie, des échanges de matières rares, parfois précieuses, mais aussi des savoir-faire, des sciences, des religions et des philosophies. De ses quatre mois passés en Ouzbékistan, du désert de la mer d’Aral à la capitale, Tachkent, Danielle et Gilles nous rapportent un concentré des plus beaux vestiges de cette destination. Boukhara, Samarcande, Khiva, trois étapes mythiques qu’ils nous font parcourir dans une ambiance chaleureuse et enjouée. Le peuple ouzbek ? Ils le côtoient et nous montrent avec quelle générosité ils sont accueillis, invités à prendre le thé ou à partager le plat national : le fameux plov. Avec eux, nous nous immisçons dans l’atelier d’artisans d’une autre époque, le temps d’apprécier leur culture empirique transmise au fil des siècles. C’est à elle que la nation toute entière doit la restauration si réussie de son patrimoine architectural et religieux. Dans ce pays à majorité musulmane, la laïcité est imposée. Aucun appel à la prière autre que le vendredi midi. Rien d’ostentatoire. Alors Danielle et Gilles s’installent et questionnent jeunes et moins jeunes sur les coutumes locales gérant le quotidien des hommes et des femmes, de la cuisine aux amours et au mariage.

Das Royal Opera House veröffentlicht seine Live-Kinosaison 2019/2020 Das Royal Opera House veröffentlicht seine Live-Kinosaison 2019/2020 und kündigt 13 Produktionen an, die in 53 Ländern in rund 1500 Kinos übertragen werden. In Deutschland und Österreich werden mehr als 200 Kinos von Hamburg bis Wien die neue Saison des Royal Opera House zeigen, in der fünf neue Produktionen, drei Weltpremieren und sechs beliebte Repertoire-Stücke auf dem Programm stehen. Die Live-Kinoübertragungen des Royal Opera House ermöglichen es dem Publikum weltweit regelmäßig, eine Ballett- oder Opernaufführung von der berühmten Bühne am Londoner Covent Garden zu erleben. In drei neuen Opernproduktionen stehen einmal mehr die großen Opernstars auf der Bühne: Bryn Terfel und Olga Peretyatko in Donizettis „Don Pasquale“, Jonas Kaufmann und Lise Davidsen unter der Leitung von Antonio Pappano in Beethovens „Fidelio“ sowie Nina Stemme und Karita Mattila in Richard Strauss’ „Elektra“. Diese neuen Inszenierungen werden ergänzt durch Wiederaufnahmen beliebter Produktionen. Die Kinosaison eröffnet mit Mozarts „Don Giovanni“ mit Erwin Schrott in der Titelrolle, gefolgt von Puccinis „La bohème“ mit Sonya Yoncheva und Charles Castronovo. Roberto Alagna und Aleksandra Kurzak übernehmen die Hauptrollen in Mascagnis „Cavalleria Rusticana / Pagliacci (Der Bajazzo)“. Diese Produktion wurde mit dem Olivier Award ausgezeichnet. Das Royal Ballet überträgt sieben Kinoproduktionen, darunter drei Weltpremieren. „Das Dante Projekt”, ein Werk in Zusammenarbeit des Choreographen Wayne McGregor, des Komponisten Thomas Adès, der Künstlerin Tacita Dean, Lucy Carter und Uzma Hameed, sowie je eine Uraufführung von Liam Scarlett und Cathy Marston. Das Royal Ballet zeigt nicht nur zeitgenössische Facetten, sondern greift auch auf sein umfangreiches Repertoire zurück, wie etwa die Klassiker „Coppélia“ und „Dornröschen“. Auch Liam Scarletts hochgelobte „Schwanensee“-Produktion aus der vergangenen Saison steht auf dem Programm. Neben den Live-Übertragungen wird im Dezember 2019 mit dem „Nussknacker“ (2016) erstmals der Publikumsliebling für die Weihnachtszeit als Aufzeichnung ausgestrahlt. Die Kinoübertragungen des Royal Opera House bieten dem Publikum die besten Plätze im Haus. Dazu gehören exklusive Hintergründe, Backstage-Interviews und detaillierte Nahaufnahmen der Interpreten. Weitere Informationen unter: https://www.roh.org.uk/cinemas Royal Opera House Live Kinosaison 2019/20: Don Giovanni – Donnerstag, 8. Oktober 2019 (Royal Opera) Don Pasquale – Donnerstag, 24. Oktober 2019 (Royal Opera) – neue Koproduktion des Royal Opera House, der Opéra national de Paris und des Teatro Nassimo, Palermo Concerto/ Enigma-Variationen/ Raimonda, 3. Akt – Donnerstag, 5. November 2019 (Royal Ballet) Coppélia – Dienstag, 10. Dezember 2019 (Royal Ballet) Der Nussknacker (Live-Aufzeichnung 2016) – 17. Dezember 2019 (Royal Ballet) Dornröschen – Donnerstag, 16. Januar 2020 (Royal Ballet) La bohème – Mittwoch, 29. Januar 2020 (Royal Opera) Ballett-Weltpremieren von Cathy Marston& Liam Scarlett – Donnerstag, 25. Februar 2020 – Uraufführungen des Royal Ballet Fidelio – Donnerstag, 17. März 2020 – neue Produktion (Royal Opera) Schwanensee – Mittwoch, 1. April 2020 (Royal Ballet) Cavalleria Rusticana/ Pagliacci (Der Bajazzo) – Donnerstag, 21. April 2020 (Royal Opera) Das Dante Projekt – Donnerstag 28. Mai 2020 – Uraufführung des Royal Ballet Elektra – Donnerstag, 18. Juni 2020 – neue Produktion (Royal Opera) Vorverkauf: www.cinescala.lu/veranstaltungen oder an den Kinokassen Ein Getränk und ein Appetithäppchen während der Pause sind im Ticketpreis einbegriffen.

Kaffi-Kuch-Kino Eng Taass Kaffi an e Stéck Taart am Bistro 46, Am Tuerm an duerno eng Filmséance. An der neier Editioun vum Kaffi-Kuch-Kino weist den Ciné Scala Filmer vum Lëtzebuerger Réalisateur Christophe Wagner. Um Programm stinn den Documentaire LUXEMBURG, USA (7. Oktober), den Drama ENG NEI ZÄIT (11. November) an den Krimi DOUDEGE WÉNKEL (9. Dezember). Fir den Kaffi & Kuch ass et wichteg bis Freides virdrun ze reservéieren um Telefonsnummer 26870735.

Nach der äußerst erfolgreichen Veröffentlichung von Shakiras Album El Dorado, das ihr einen Grammy für das beste Latin Pop Vocal Album und einen Latin Grammy für das beste Contemporary Pop Vocal Album einbrachte, kehrte sie mit ihrer bislang populärsten Show auf die Weltbühne zurück, mit Auftritten in Stadien und Arenen weltweit, bei denen Sie die Fans mit aktuellen Erfolgen wie „Chantaje“ und „La Bicicleta“ sowie Hits aus ihrem über 20-jährigen Repertoire, darunter „Hips Don't Lie“, „Waka Waka (This Time for Africa)“ und „Estoy Aqui“, begeisterte. Shakira In Concert: El Dorado World Tour bringt die atemberaubende Show auf die Kinoleinwand und zeigt durch Dokumentaraufnahmen und in Shakiras eigenen Worten, wie das Highlight Ihrer Karriere in 22 Länder und zu fast einer Million Fans gebracht wurde, nachdem sie die komplette Tour aufgrund einer Stimmbandverletzung zunächst verschieben musste. Shakira ist ein Weltstar, der mit 18 Jahren Lateinamerika im Sturm eroberte, bevor sie mit ihrem Crossover-Hit „Whenever Wherever“ mit 24 Jahren den internationalen Durchbruch schaffte. Seitdem überschreitet sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus lateinamerikanischen Klängen, Rock‘n‘Roll und Weltmusik immer wieder musikalische Grenzen und bricht weltweite Rekorde. Jetzt feiert sie ihre triumphale Rückkehr auf die Bühne in einem spannenden Konzertfilm, der ihre gefeierte El Dorado World Tour dokumentiert und diesen November als besonderes Ereignis in die weltweiten Kinos kommt. Après la sortie triomphale de son album El Dorado - qui lui a valu un Grammy pour le Meilleur album pop latino et un Latin Grammy pour le Meilleur album pop contemporain - Shakira est revenue sur la scène mondiale avec son spectacle le plus acclamé à ce jour, interprétant des succès récents tels que « Chantaje » et « La Bicicleta » mais aussi des tubes issus de son répertoire de plus de 20 ans de carrière, notamment « Hips Don't Lie », « Waka Waka (This Time for Africa) » et « Estoy Aqui », dans des stades et salles de spectacles à guichets fermés du monde entier. Shakira In Concert : El Dorado World Tour fait revivre ce spectacle gigantesque sur grand écran et, à travers des images documentaires et les propres mots de Shakira, met en avant la prouesse nécessaire pour produire ce spectacle, un point culminant de sa carrière, dans 22 pays et devant presque 1 million de fans, après avoir dû reporter l'ensemble de sa tournée suite à une blessure des cordes vocales. Shakira est une superstar mondiale qui, dès l’âge de 18 ans, a pris d'assaut l’Amérique latine, avant de conquérir la scène internationale à 24 ans, avec son titre à succès « Whenever Wherever ». Depuis lors, elle a continué à briser les barrières et à battre des records dans le monde entier avec son mélange unique de sons latins, de rock et de musique du monde. À présent, elle célèbre son retour triomphal sur scène dans un documentaire passionnant racontant son El Dorado World Tour, qui sortira au cinéma dans le monde entier en novembre prochain, lors d'un événement spécial.

A partir du 7 octobre 2019 la Commission d'Intégration de la Commune de Diekirch organise dans le cadre de son programme 'Parmi nous' une nouvelle série de films sur les thèmes de l'intégration et de l'égalité des chances au Ciné Scala. Les films HORS NORMES de Eric Toledano et Olivier Nakache et SORRY WE MISSED YOU de Ken Loach sont montrés en avant-première. Le documentaire ASK DR RUTH suivra en décembre. Ab dem 7. Oktober 2019 zeigt die Integrationskommission der Gemeinde Diekirch im Rahmen ihres Programms 'Unter uns' eine weitere Filmreihe zum Thema Integration und Chancengleichheit im Ciné Scala. Die Vorstellungen der Filme HORS NORMES von Eric Toledano und Olivier Nakache und SORRY WE MISSED YOU von Ken Loach sind Vorpremieren. Im Dezember folgt dann der Dokumentarfilm ASK DR RUTH.

Depeche Mode : SPIRITS in the Forest One night only in cinemas worldwide En 2017 et 2018, Depeche Mode a réalisé sa tournée Global Spirit Tour, au cours de laquelle le groupe a joué devant plus de 3 millions de fans lors de 115 concerts à travers le monde. Ce nouveau film à l'esthétique visuelle travaillée, réalisé par le cinéaste primé Anton Corbijn, collaborateur artistique de longue date de Depeche Mode, capte l'énergie et le dynamisme de la prestation du groupe lors de sa tournée, en étudiant la manière dont sa musique et ses shows ont laissé leur marque dans la vie des spectateurs. À travers les histoires profondément touchantes de six fans particuliers de Depeche Mode, le film montre non seulement comment et pourquoi la popularité et la pertinence du groupe n'ont cessé de croître au cours de sa carrière, mais jette également un regard unique sur le pouvoir incroyable que possède la musique de forger des communautés et d'aider les gens à surmonter l'adversité, en leur permettant d'établir des connexions au-delà des barrières de la langue, des frontières, du genre, de l'âge et des circonstances. Tourné et monté d'une main de maître, Depeche Mode : SPIRITS in the Forest va au-delà du simple film-concert en mêlant des performances musicales enivrantes, tournées lors des derniers spectacles du Global Spirit Tour sur la célèbre Waldbühne (« scène de la forêt ») à Berlin, ainsi que des images documentaires intimes tournées chez des fans du monde entier. In den Jahren 2017/2018 waren Depeche Mode auf der ganzen Welt mit ihrer Global Spirit Tour unterwegs, bei der sie bei 115 Shows vor mehr als 3 Millionen Fans auftraten. Dieser neue visuell beeindruckende Film, der von dem preisgekrönten Filmemacher und langjährigen künstlerischen Wegbegleiter Anton Corbijn gedreht wurde, fängt die Energie und die spektakulären Auftritte der Band auf dieser Tour ein; zusammen mit einem tieferen Blick darauf, wie ihre Musik und Shows mit dem Leben ihrer Fans verwoben sind. Durch die zutiefst emotionalen Geschichten von sechs besonderen Depeche Mode-Fans zeigt der Film nicht nur, wie und warum die Popularität und Relevanz der Band im Laufe ihrer Karriere immer mehr zugenommen hat, sondern bietet auch einen einzigartigen Einblick in die unglaubliche Kraft der Musik, Gemeinschaften aufzubauen und Menschen in die Lage zu versetzen, Widrigkeiten zu überwinden und Verbindungen über die Grenzen von Sprache, Ort, Geschlecht, Alter und Umständen hinweg herzustellen. Kunstvoll gefilmt und virtuos geschnitten, geht Depeche Mode: SPIRITS in the Forest über einen typischen Konzertfilm hinaus und verbindet aufregende musikalische Performances, die bei den Abschlussshows der Global Spirit Tour in Berlins berühmter Waldbühne (”Forest Stage“) gedreht wurden, mit intimen Dokumentaraufnahmen, die in den Wohnorten der Fans auf der ganzen Welt entstanden.

In fünf Episoden wird der Zuschauer mitgenommen in einen Alltag, wo die Zeit, die vorher für die Schule reserviert war, nun anders gestaltet werden kann und muss – konsequent erzählt aus der Perspektive der jungen Protagonist*innen, die zwischen 8 und 24 Jahre alt sind. Dabei wird erfahrbar, wie aus den vielfältigen Möglichkeiten des ungehinderten Lebens – wenn die Kräfte des Schicksals und der eigenen Neugierde zum bestimmenden Moment werden – Leidenschaften und Begeisterung entstehen. Diese bringen schließlich und fast unweigerlich auch Kompetenzen mit sich. CaRabA wurde geboren im April 2014, als der freischaffende Philosoph Bertrand Stern die wahnwitzige Idee hatte, einen Film auf die Beine zu stellen, der visionär eine mögliche Zukunft der Bildungslandschaft darstellt. Mit Joshua Conens fand er den Partner um dieses Vorhaben in die Welt zu bringen – er übernahm die gesamte Umsetzung und Realisierung des Projektes. Nach vielen inhaltlichen Gesprächen und Diskussionen wurden die fünf Geschichten in einer Welt ohne Schulen entwickelt. PUBLIKUMSDIALOG MIT INITIATOR BERTRAND STERN IM ANSCHLUSS AN DIE VORSTELLUNG. EINTRITT FREI UNTER 21 JAHREN.

Zu Halloween zeigt das Ciné Scala zwei besondere Horrorfilme. SCARY STORIES TO TELL IN THE DARK (deutsche Fassung) Amerika, 1968: Für eine Gruppe von Freunden (u. a. Zoe Margaret Colletti) gibt es zu Halloween nichts Besseres, als sich gemeinschaftlich zu fürchten. Also beschließen die Jugendlichen, zum Grusel-Feiertag ein angebliches Geisterhaus zu erkunden, das am Rande der Kleinstadt Mill Valley für unbehagliche Stimmung sorgt. Denn in dem Anwesen, das einst Familie Bellows gehörte, soll es angeblich spuken! Für die Teenies ist das aber erst recht ein Grund, das Haus mal genau unter die Lupe zu nehmen. Sie steigen in das Haus ein und machen schließlich eine folgenschwere Entdeckung, denn in einem Verließ stoßen sie auf ein seltsames, handgeschriebenes Buch, das voller schauriger Geschichten steckt und einst einer Sarah Bellows gehört haben soll. Ohne lang zu überlegen, nehmen die Jugendlichen das Buch mit. Doch sie erkennen schon bald, dass das ein Fehler war. Ihre größten Ängste werden Realität, denn das Buch will mit neuen Gruselgeschichten gefüllt werden - und schon bald werden die größten Ängste der Truppe Realität. 47 METRES DOWN: UNCAGED (OV st. fr. & nl.) Un groupe de filles décide d'aller nager près de ruines sous-marines au large des côtes brésiliennes. Elle vont vite se rendre compte qu'elles ne sont pas seules sous les mers...

Stan Laurel und Oliver Hardy - auch bekannt als Dick und Doof - waren eines der berühmtesten und erfolgreichsten Film-Duos aller Zeiten. Zwischen 1926 und 1951 drehte das Komikerpaar 79 Kurzfilme und 27 Spielfilme. Ab Oktober widmet das Ciné Scala Stan und Ollie eine Matinée-Reihe. Die erste Matinée am 13. Oktober zeigt 4 kurze Stummfilme aus den Jahren 1928 und 1929: Lachgase (Leave 'em Laughing) Die Schlacht um den Weihnachtsbaum (Big Business) Die Sache mit der Hose (Liberty) Der Irrtum (Wrong Again)

Séance organisée dans le cadre du festival Cinema du Sud Zero Impunity est l'histoire contemporaine d'une ironie. Alors que nous disposons d'un arsenal juridique qui permettrait de condamner les violences sexuelles en temps de guerre, l'impunité reste totale. Survivants et lanceurs d'alertes se sont alors indignés et ont libéré leur parole. Zero Impunity est un film sur l'amour qu'ont ces hommes et ces femmes pour la vie et l'humanité. 10e édition du Festival Cinéma du Sud Act Now – Global verstoen. Lokal agéieren Le Cinéma du Sud est un projet d’éducation au développement durable, lancé en 2010 et organisé par un consortium d’une dizaine d’ONG luxembourgeoises afin de sensibiliser le grand public luxembourgeois à des thématiques fortes touchant au développement par le biais du cinéma, médium accessible à tous. La forme de ce festival repose sur la projection d’un film suivie d’un débat avec des intervenants experts sur la thématique spécifique abordée. Le thème global du festival change au grès de l’actualité. Depuis l’édition 2016, la thématique de la compréhension globale a refait surface à plusieurs reprises. La récurrence de cette thématique est due à la volonté du consortium d’expliciter davantage le lien entre les actions locales et leurs conséquences globales auprès du public. Suite à la 8 édition en 2017, le consortium a décidé de mener une réflexion sur la forme du festival. Nous avons souhaité redonner un second souffle à ce projet qui nous tient tant à cœur en nous inspirant des tendances actuelles. Le résultat a été la mini-édition 2018 sous la forme d’un afterwork .

Aufgrund des enormen Erfolges der ersten Vorstellung zeigt das Ciné Scala ein "Encore" des Metallica und San Francisco Symphony Konzertfilms. Die inzwischen legendären „S&M“-Konzerte gaben Metallica und San Francisco Symphony im Jahr 1999 unter der Leitung des wenig später verstorbenen Michael Kamen im Berkeley Community Theatre. Für das diesjährige „S&M²“-Jubiläumskonzert am 6. September werden die US-Band und das Orchester erstmals nach 20 Jahren die Arrangements von damals live präsentieren – sowie obendrein auch Songs, die Metallica erst in den Jahren danach veröffentlicht haben. Die neuen Orchesterarrangements stammen aus der Feder von Bruce Coughlin. Auch der weltbekannte Dirigent Michael Tilson Thomas ist an der genreübergreifenden Show beteiligt, denn er wird einen Teil der Performance dirigieren. Thomas gibt mit seinem exklusiven Auftritt zugleich den Startschuss für seine allerletzte Spielzeit als musikalischer Leiter der San Francisco Symphony. Die erste Zusammenarbeit zwischen San Francisco Symphony und Metallica wurde vor zwei Jahrzehnten nicht mit Kameras, sondern nur akustisch für ein Live-Album festgehalten: Das umwerfende Resultat, „S&M“, wurde hinterher sogar mit einem Grammy Award ausgezeichnet. Kymberli Frueh, Senior Vice President von Trafalgar Releasing und verantwortlich für Programmgestaltung und Content-Akquisitionen, kommentierte: „Wir sind stolz und freuen uns für die Fans von Metallica in aller Welt, dass sie dieses große Jubiläumskonzert im Oktober gemeinsam im Kino erleben können.“ „Die ersten gemeinsamen Auftritte der beiden Musik-Ikonen aus San Franciso – Metallica und San Francisco Symphony – markierten vor 20 Jahren ein absolutes Highlight der Musikgeschichte. Mit dem nun anstehenden Konzert und dem dazugehörigen Film ‘S&M²‘ knüpfen die Musiker an diese große Sternstunde an – und ermöglichen es den Fans von Metallica erstmals, diese ikonische Zusammenarbeit auf der großen Leinwand zu genießen.“ Im Jahr 1981 in Los Angeles von Schlagzeuger Lars Ulrich und Sänger/Gitarrist James Hetfield gegründet, zählen Metallica längst zu den einfluss- und erfolgreichsten Rockbands der Geschichte: Sie haben weltweit mehr als 120 Millionen Alben verkauft und sind in den vergangenen Jahrzehnten vor etlichen Millionen Fans auf allen Kontinenten der Erde aufgetreten. Auch die Zahl der kombinierten Streams liegt inzwischen bei gut 2,5 Milliarden. Ihre aktuelle WorldWired-Tour geht dieser Tage in die nächste Runde – u.a. mit Auftritten in München und Mannheim in diesem Monat.